Memahami Fotografi makro dan tekniknya

Memahami Fotografi makro dan tekniknya


Fotografi makro sebenarnya adalah teknik untuk membuat subjek terlihat lebih besar di layar kamera atau foto. Oleh karena itu, sulit untuk melihat batas antara fotografi makro dan fotografi mikro dan close-up, sehingga diperlukan teknik khusus untuk mengambil foto yang menarik. Secara khusus, peralatan pendukung seperti kamera mikro dan lensa khusus juga diperlukan.

Tapi apa itu foto makro? Apa hubungannya dengan fotografi makro? Tips apa yang Anda butuhkan saat mengambil foto makro? Tertarik untuk menjawab semua pertanyaan Anda? Apa itu fotografi makro?

Fotografi makro adalah genre fotografi yang sebagian besar subjeknya adalah objek makro close-up dan hewan seperti bunga dan serangga. Namun, subjek dalam foto dapat berupa subjek berukuran sedang serta tanaman atau hewan berukuran mini. Dalam konteks ini, fotografi makro mencoba mengambil gambar di mana subjek yang ditangkap mungkin berukuran sama atau lebih kecil dari sensor kamera. Hasil bidikan makro disebut foto makro. Oleh karena itu, fotografi makro mengacu pada metode atau sarana, dan fotografi makro mengacu pada hasil.

Misalnya, jika Anda ingin memotret serangga kecil atau semut, lensa yang Anda gunakan berukuran satu inci lebih besar dari semut. Definisi fotografi makro sebenarnya sangat spesifik dan penerapannya sangat ketat. Selain itu, kamera dan lensa yang digunakan cukup mahal. Pemahaman yang sangat mudah atau sederhana tentang fotografi makro. Untuk pemahaman yang lebih lengkap, saya akan mengulasnya di lain kesempatan.

Jadi apa perbedaan antara fotografi makro, fotografi mikro, dan fotografi jarak dekat? Perbedaannya terletak pada perbesarannya. Rasio zoom ini menunjukkan seberapa besar dan seperti apa nilai foto Anda pada sensor kamera. Pada postingan sebelumnya saya sudah memberikan ulasan yang lebih lengkap dan detail mengenai perbedaan ketiga genre di atas. Klik tautan ini untuk membaca.

Teknik fotografi makro

Seperti disebutkan di atas, fotografi makro mencoba menampilkan subjek yang kecil atau kecil. Di sisi lain, teknik pengambilan gambar makro tidak jauh berbeda dengan teknik lainnya. Item yang digunakan sama kecuali lensanya. Dengan kata lain, fotografi makro memperhatikan pengaturan waktu teknis lainnya seperti sudut dan bukaan. Jadi apa saja tips yang perlu diperhatikan saat ingin mengambil foto makro? Kalian pasti penasaran kan? Ini adalah artikel untuk Anda.

1. Gunakan lensa makro

Hal pertama yang harus diperhatikan saat mengambil foto makro adalah lensanya. Artinya, gunakan lensa yang sesuai. Apakah Anda punya saran? Ada. Sarannya adalah menggunakan lensa 50mm hingga 200mm. Kebanyakan kamera saat ini, khususnya kamera DSLR, sudah memiliki fitur zoom, namun belum bisa digunakan untuk fotografi makro. Juga, pembesaran kurang dari ukuran sebenarnya. Intinya di sini foto makro harus dimulai dari ukuran 1:1 dan tidak boleh lebih kecil. Lensa 50-60mm juga dapat digunakan untuk tujuan fotografi makro, tetapi masalahnya adalah jarak dan fokus. Misalnya, jika Anda ingin memotret kupu-kupu atau capung, jarak antara lensa dan subjek akan sekitar mm sehingga panjang fokus akan lebih panjang. Memang, harga FL saat ini cukup mahal. Jika Anda punya uang, silakan beli. Jika Anda tidak memilikinya, harap tunggu sebentar. Jika Anda tidak tahan, Anda dapat membeli FL alternatif murah yang dapat Anda sesuaikan dengan anggaran Anda.

2. Gunakan tabung ekstensi

Dalam saran ini, pilihlah tabung yang sesuai dengan dudukan lensa dan badan kamera sehingga fokus lensa lebih dekat ke subjek. Target? Memperbesar subjek yang terlihat kecil saat dilihat dari kamera. Ini terutama berlaku untuk objek kecil, seperti kumbang berkaki tebal, seperti yang ditunjukkan pada foto di atas. Tabung ekstensi hanyalah salah satu dari banyak opsi untuk memaksimalkan fokus lensa. Dan ini adalah pilihan bagi orang-orang dengan anggaran rendah yang menyukai fotografi makro. Dari pada membeli lensa makro yang cenderung mahal, Anda bisa menggunakan extension tube. Saat dipasang di tepi kamera, tabung menghilang dari layar pemotretan dan kamera memiliki fokus tak terbatas. Jika perlu atau memungkinkan, Anda dapat menambahkan beberapa tabung untuk mendapatkan fokus yang lebih dalam dan foto yang dihasilkan akan memiliki kualitas yang lebih tinggi.

3. Diopter dapat digunakan

Diopre adalah filter jarak dekat. Fungsinya untuk menyaring berupa kaca pembesar alami. Filter ini disekrupkan ke bagian depan benang kamera dan dapat digunakan sebagai alternatif bagi mereka yang ingin mengambil bidikan makro tetapi belum memiliki lensa makro. Dioptri biasanya disaring berdasarkan ukuran dioptri. Filter ini tersedia dalam set perbesaran sekitar +1, +2, dan +4. Ada juga beberapa variasi diopter yang dapat disesuaikan tergantung pada sistem filter yang digunakan, terutama jika filternya berbentuk persegi bergaya Corkin.

4. Aperture

Untuk mendapatkan gambar makro yang bagus dengan depth of field yang tepat, disarankan untuk menggunakan aperture kecil. Seperti apa kaliber kecil itu? Bisa f/16 atau f/22. Anda dapat menggunakan f / 22 untuk meningkatkan kedalaman bidang hingga 15mm. Di sisi lain, jika Anda ingin membuat foto Anda terlihat lebih tajam, Anda dapat menggunakan aperture penuh seperti f / 2.8 dan f / 4. Salah satu alasan mengapa Anda perlu menyesuaikan aperture adalah untuk mengubah cahaya masuk menjadi bola untuk meningkatkan keindahan foto Anda.

5. Blip flash

Tujuan penggunaan blip flash adalah untuk menambah kesan hidup pada foto yang dihasilkan. Misalnya pada foto daun Sycamore di atas, kedua gambar terkena cahaya alami, sedangkan gambar di bawah menggunakan blip flash. Dalam gambar ini, saya meningkatkan kecepatan rana sekali untuk menggelapkan latar belakang, tetapi hasilnya bahkan lebih menarik.

6. Anda dapat menggunakan "tangan ketiga"

Dengan tangan ketiga, Anda dapat memposisikan kamera di sudut mana pun. Oleh karena itu, peluang mendapatkan sudut yang tepat semakin besar. Penggunaan tangan ketiga ini terutama dilakukan oleh mereka yang suka mengambil gambar makro menggunakan ponsel mereka. Oleh karena itu, tangan ketiga ini memiliki nama yang bagus, Tongsis, yang terdengar seperti tempat untuk menaruh air.

7. Perhatikan pola makro

Dalam konteks ini, itu berarti Anda memposisikan kamera di setiap sudut yang memungkinkan. Gunakan intuisi dan semangat kreatif Anda di sini. Jika perlu, gunakan imajinasi Anda untuk melihat pola imajiner subjek dan objek di sekitarnya. Ini memungkinkan Anda untuk menambahkan kedalaman pada subjek Anda.

 8. Titik fokus

Dengan menggunakan titik fokus, saya mencoba mengubah tampilan subjek secara dramatis menurut titik yang dipilih. Titik fokus juga membantu menciptakan efek unik. Apalagi jika aperture yang digunakan sudah sesuai.

9. Visualisasi

Perhatikan juga setiap sudut gambar dan pastikan tidak ada yang mengganggu. Jika ada gangguan, bersihkan terlebih dahulu sampai hilang, atau bila perlu. Juga, [bila targetnya adalah binatang atau serangga], harap berkonsentrasi agar tidak bergerak. Oh ya, menggunakan LCD dapat dengan cepat memperlambat kamera Anda. Oleh karena itu, harap siapkan kamera cadangan untuk berjaga-jaga.

10. Waktu yang tepat

Secara umum, ada lima faktor yang membuat foto makro yang dihasilkan menonjol. Nah, antara lain:

* Kreativitas fotografer

* Waktu

* tempat

* Kamera yang digunakan

* Sudut atau sudut foto

Semua faktor ini memiliki dampak langsung pada foto yang diambil atau dibuat. Dengan kata lain, jangan berharap sebuah foto menjadi hebat, meskipun satu elemen diabaikan. Misalnya, jika Anda ingin mengambil bidikan makro hujan atau dedaunan, ambillah setelah atau saat hujan, jika memungkinkan. Tentu saja, saat memotret di tengah hujan, Anda harus basah, termasuk peralatan yang Anda gunakan. Oleh karena itu, risiko dan kerugian meningkat. Kegiatan ini dapat dilakukan setelah hujan reda untuk meminimalkan risiko dan kerugian. Alasannya sederhana. Tetesan hujan dapat bertindak sebagai miniatur yang melebarkan pembuluh darah. Sekarang Anda dapat memotret daun dan hujan pada waktu yang tepat untuk hasil yang lebih baik.

11. Perhatikan latar belakang subjek

Latar belakang sebenarnya adalah subjek alami, terlepas dari apakah itu sengaja diambil atau tidak. Misalnya, saat memotret semut, Anda juga harus menyertakan kombinasi rumput, dedaunan, pohon, semak belukar, dan langit. Lalu coba print di kertas A2 menggunakan kertas foto matte dan lihat hasilnya? Seolah-olah ada refleksi di belakang subjek. Tempatkan di cermin atau flash gun untuk membuat gambar yang diekspor lebih tajam. Ingatlah bahwa kita membutuhkan jiwa kreatif di sini.

Salah satu kegiatan fotografi yang paling menyenangkan adalah fotografi makro. Apalagi jika hasil fotonya bagus dan menarik. Seolah-olah hal kecil telah tumbuh, dan itu seukuran kepalan tangan. Padahal, dia hanyalah seekor serangga atau semut, kurang dari 2 cm. Fotografi makro juga merupakan cara untuk memahami dunia serangga kecil, unik, dan misterius. Demikian artikel tentang pengertian fotografi makro, beserta teknik, tips, dan contohnya. Saya harap Anda menemukan artikel ini bermanfaat.

Memahami jenis dan tips fotografer fotografi landscape

Memahami jenis dan tips fotografer fotografi landscape

 

Salah satu jenis foto yang paling populer adalah fotografi landscape. Mengambil waktu dan tempat yang tepat untuk mengambil foto landscape yang berkualitas tinggi dan menarik. Anda juga perlu mempelajari dan memahami teknik dasar fotografi. Saat Anda menguasai berbagai jenis teknik fotografi, hasil lanskap fotografi Anda akan lebih indah dan memuaskan. Juga, foto-foto semacam itu dapat menghasilkan foto-foto yang dapat menceritakan sebuah kisah dan mengekspresikan emosi. Apa itu fotografi landscape? Apa jenis foto pemandangan itu? Bagaimana agar pemandangan di foto lebih menarik?

Baca artikel di bawah ini untuk menemukan jawabannya!

1. Apa yang dimaksud dengan foto pemandangan?

Foto landscape adalah foto yang proses pengambilan gambarnya dilakukan secara horizontal sehingga lebar foto lebih panjang dari tinggi foto. Pengertian fotografi lanskap adalah genre fotografi yang menggunakan alam dan lingkungan sekitar sebagai objek fotografi. Beberapa fotografer percaya bahwa memotret dengan tema pemandangan alam dapat memberikan kepuasan tersendiri bagi fotografer. Kelebihan dari fotografi landscape ini adalah memiliki banyak objek, jumlah yang tidak terbatas, dan dapat membuat foto Anda terasa sejuk. Selain itu, di beberapa tempat Anda dapat menemukan objek-objek unik dan menarik yang dapat Anda ambil gambarnya.

2. Jenis dan contoh foto landscape

Ada tiga jenis fotografi lanskap. Berikut penjelasan lengkap dari ketiganya!

* Ekspresi fotografi lanskap

Landscape Expression (matamu.net) Jenis ekspresi yang pertama Fotografi landscape adalah jenis foto yang dapat menampilkan atau mengekspresikan pemandangan yang natural dan realistis. Oleh karena itu, fotografer harus bisa memotret pemandangan alam yang murni seperti aslinya tanpa rekayasa apapun. Komposisi fotografi, cahaya, waktu dan cuaca menjadi aspek penting dalam penerapan teknik fotografi yang satu ini.

* Fotografi lanskap yang mengesankan

Tayangan Lanskap (digitalfotografi.net) Foto jenis ini terlihat lebih bermakna dan emosional karena membantu membangun mood gambar. Selain itu, lanskap tayangan bahkan dapat menghasilkan persepsi dan emosi subjektif yang berbeda.

* Fotografi lanskap abstrak

Abstrak Lansekap (matamu.net) Jenis ini menampilkan lanskap yang dapat membentuk pola, tetapi ini tidak terbatas pada lanskap alam. Teknik ini dapat dikombinasikan dengan teknik fotografi lainnya seperti foto udara. Hal ini dilakukan agar elemen pemandangan dalam foto lebih menonjol. Misalnya, di perkotaan, fotografer ditempatkan dengan rapi dan dapat memilih untuk melihat bangunan yang membentuk garis dan pola.

3. Fotografer sejarah dan lanskap sederhana

Asal usul fotografi lanskap dapat dilihat dari tahun pertama pengambilan foto lanskap perkotaan, yaitu tahun 1826 atau 1827, diambil oleh Nicéphore Niepce. Ada banyak foto yang diambil selama era fotografi Victoria, tetapi pada tahun 1904 Edward Steichen mengambil foto itu, yang dikenal sebagai Moonlight: The Pond, sebuah foto lanskap yang diakui secara khusus di dunia seni. Beberapa pelopor jenis foto ini adalah:

* Carleton Watkins (1829 – 1916)

Carleton Watkins adalah fotografer Amerika paling terkenal dalam fotografi Lembah Yosemite. Untuk menangkap detail adegan yang dia potret, Watkins menggunakan kamera pelat raksasa dengan pelat kaca 18 x 22 inci, tripod, dan tenda. Citra Lembah Yosemite adalah dasar untuk entah bagaimana mengejutkan Kongres AS dan meyakinkan Kongres bahwa Yosemite perlu dilestarikan sebagai taman nasional.

* William Henry Jackson (1843 – 1942)

William Henry Jackson adalah pelukis, penjelajah, dan fotografer survei geologi paling terkenal dalam citranya tentang Amerika Serikat bagian barat. Pada tahun 1866, ia dan saudaranya pergi ke Omaha dan menetap untuk memasuki bisnis fotografi. Pada tahun 1869, ia bekerja merekam lanskap berbagai jalur kereta api untuk tujuan promosi. Salah satu foto yang diambil Jackson adalah Mount Holly Cross, Colorado.

* Peter Henry Emerson (1856 – 1936)

Peter Henry Emerson adalah seorang fotografer dan penulis Inggris yang membahas tujuan dan makna fotografi. Terinspirasi oleh beberapa lukisan Prancis naturalistik, Emerson mulai mengambil bagian dalam fotografi kehidupan pedesaan sebagai foto naturalistik. Emerson memperoleh photobook pertamanya pada tahun 1856, yang disebut Life and Landscape of Norfolk Brows. Pada tahun 1895, buku foto lain diterbitkan, termasuk potret kehidupan pedesaan di East Anglia Fenland.

* Ansel Adams (1902 – 1984)

Ansel Adams adalah ahli fotografi jenis ini, dan sejarah adalah rajanya. Adams mengabdikan hidupnya untuk fotografi dan memahami pentingnya seluruh proses fotografi. Ia dikenal karena lukisannya yang cermat dan penuh gairah. Potretnya sangat indah dan salah satu karyanya yang paling ikonik adalah foto lanskap Taman Nasional Yosemite.

* Imogen Cunningham (1883 – 1976)

Imogen Cunningham adalah fotografer lanskap yang sangat berbakat dari Amerika Serikat dan teman dekat Ansel Adams. Cunningham dikenal karena dedikasinya pada fotografi untuk fokus pada subjek sederhana. Ia adalah anggota dari grup fotografi terkenal Grp f / 64, yang bertujuan untuk mencapai kesempurnaan karya yang dihasilkan, baik lanskap mati maupun lanskap besar.

* Edward Weston (1886 – 1958)

Edward Weston adalah salah satu fotografer paling inovatif yang mengerjakan berbagai subjek dan memiliki pengaruh besar pada abad ke-20. Tidak hanya dia seorang fotografer profesional, dia juga seorang pemanah di Olimpiade Amerika. Weston memelopori fotografi bergaya modernis. Ini fitur kamera format besar untuk membuat foto hitam-putih dengan fokus yang tajam pada setiap detail.

*Michael Kenna (1953)

Michael Kenna adalah seorang fotografer Inggris yang terkenal dengan lanskap hitam-putihnya yang memancarkan cahaya halus saat fajar dan malam. Karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri dan pameran museum di Asia, Eropa dan Australia.

* Hiroshi Sugimoto (1948)

Hiroshi Sugimoto adalah seorang fotografer dan arsitek Jepang. Sebagai seorang fotografer, ia mengeksplorasi lebih banyak memori dan waktu dalam praktik esoterisnya. Ini juga berfokus pada konflik antara hidup dan mati dan kefanaan hidup. Karena penggunaan kamera format besar dan eksposur panjang, Sugimoto telah mendapatkan reputasi sebagai fotografer dengan kemampuan teknis tertinggi. Selain itu, ia dikenal karena aspek konseptual dan filosofis karyanya.

4. Tips dan trik agar fotografi landscape lebih menarik

Pengertian dan Jenis-Jenis Fotografi Lanskap (ihsanpras.blogspot.com) Pemula atau pemula sebaiknya mempelajari teknik fotografi dengan baik. Kemudian Anda bisa mengikuti beberapa tips berikut agar hasil fotografi landscape Anda lebih menarik.

* Memanfaatkan kabel dan tripod pelepas

Menggunakan aperture kecil dapat memperlambat eksposur. Namun, Anda tidak perlu khawatir karena dapat diatasi dengan menggunakan kabel pelepas dan tripod. Alat bantu fotografi ini dapat membuat gambar lanskap di foto Anda lebih jelas dan memuaskan. Juga, saat memotret, aktifkan pengaturan mode penguncian cermin untuk menghindari getaran dan penguncian cermin.

* Temukan latar depan yang bagus

Langkah selanjutnya adalah menemukan latar depan atau objek yang tepat sebagai fokus. Hal ini karena latar depan sebuah foto dapat digunakan sebagai tempat menarik (POI). Karena itu, saat mengambil foto lanskap, Anda perlu menentukan latar depan terbaik.

* Silakan pilih darat atau langit

Kemudian anda bisa berfoto saat matahari terbit atau terbenam untuk mengambil gambar pemandangan yang menarik dan bagus. Selain itu, Anda harus bisa mengatur posisi kamera agar bisa memaksimalkan komposisi pemandangan langit dan daratan. Berfoto dengan pesawat atau helikopter akan membuat suasana semakin keren. Saat menggunakan metode ini, potret dengan rana kecepatan tinggi dan gunakan elemen polarisasi untuk mengurangi silau dari air. Anda juga dapat menangkap perspektif yang luar biasa.

* Diambil dalam format RAW

Jika kamera Anda mendukungnya, ambil foto dalam format RAW. Ini karena format RAW berisi detail dan informasi, memberi Anda lebih banyak fleksibilitas dalam pasca produksi tanpa mengurangi kualitas. Anda dapat menyimpan file RAW dalam format yang Anda inginkan, tetapi Anda tidak dapat menyimpan JPEG sebagai file RAW.

* Lakukan dengan cahaya terbaik

Cahaya dikenal sebagai salah satu elemen kunci dalam proses pengambilan foto, khususnya foto landscape. Jika pencahayaannya tidak tepat, bagaimana gambar diatur dan apakah itu di tempat yang tepat menjadi lebih penting. Karena itu, gunakan cahaya sebaik mungkin. Melakukannya pasti akan memengaruhi tampilan dan nuansa foto Anda.

* Jangan malas!

Salah satu alasan orang sering terkejut dengan hasil fotografi lanskap yang memukau adalah karena diambil dengan cara dan tempat yang belum pernah dilihat banyak orang sebelumnya. Pemandangan dari puncak gunung tentu menghabiskan banyak waktu dan tenaga. Tapi, seperti kata pepatah, usaha tidak mengkhianati hasil. Karena itu, jangan malas dan mengandalkan perspektif yang mudah dilihat orang lain. Carilah tempat unik yang masih aman untuk diakses.

* bersabarlah

Adegan yang diatur dengan sempurna dapat dirusak oleh banyak hal. Jadi memang butuh kesabaran untuk memotret seperti ini. Hati-hati jika langit mendung putih membentang cukup lama. Matahari dapat melewati dan Anda harus dapat mengambil gambar. Yang penting punya waktu yang cukup di lapangan agar bisa menunggu dengan tenang jika perlu.

* Jangan mudah merasa puas

Kiat-kiat ini tidak hanya berlaku untuk lanskap, tetapi juga untuk potret dan jenis foto lainnya. Jika Anda bisa melakukannya dengan baik, lakukanlah. Tapi mungkin karena waktu dan tenaga yang dibutuhkan untuk mengambil foto lanskap, beberapa orang hanya memilih foto yang bagus daripada menunggu dan kembali untuk mengambil foto yang lebih baik. Anda juga perlu membidik sesuatu dengan cara terbaik, pada waktu terbaik. Fotografi landscape tentunya sangat menarik dan bagus untuk dipelajari, sehingga menghasilkan fotografi yang sangat bermakna. Pelajari dan terus terapkan beberapa tips fotografi di atas! Demikian informasi mengenai landscape photography. Jenis foto ini tentu sangat menarik dan bagus untuk dipelajari, sehingga Anda dapat membuat foto dengan makna yang dalam.

Pelajari dan terus terapkan beberapa tips fotografi di atas!

Belajar Fotografi Jurnalistik

Belajar Fotografi Jurnalistik

Foto jurnalistik lebih dari sekadar jepretan. Etika selalu dijunjung tinggi, ada pesan atau berita yang ingin disampaikan, ada batasan yang tidak boleh dilanggar, dan ada momentum yang harus ditampilkan dalam bingkai. Antara Foto (Rivan Awal Lingga) Fotografi jurnalistik merupakan perpaduan antara gambar dan kata-kata. Bagaimana foto dapat menyampaikan arti kata-kata dan memengaruhi pemikiran orang. Fotografi jurnalistik tidak hanya menggambarkan storytelling, tetapi juga teknik visualisasi yang disorot di sini. Bagaimana sebuah gambar memvisualisasikan satu atau lebih peristiwa dalam masyarakat sehingga pembaca dapat merasakan getaran gambar tersebut ketika melihatnya.

Untuk membuat foto jurnalistik, Anda harus bisa memotret sekaligus memotret. Jika isi gambar dan isi beritanya bagus, maka pekerjaan seorang jurnalis foto dianggap baik.

Antara Fotografi (Abriawan Abhe) Untuk itu, Anda perlu mengetahui apa saja yang perlu Anda persiapkan untuk belajar fotografi jurnalistik.

1. Rencana

Untuk mendapatkan perhatian pembaca Anda dan, tentu saja, menghasilkan gambar dan berita bernilai tinggi, Anda memerlukan rencana foto jurnalistik. Elemen utama dari foto jurnalistik harus memiliki nilai berita yang tinggi selain gambar yang berkualitas tinggi. Antara Foto (Abriawan Abhe) Informasi untuk menciptakan foto jurnalistik diperoleh melalui hubungan baik dengan radio, televisi, siaran pers, informan, rekan profesional, dan semua orang.

2. Kuasai kamera dan cahaya

Untuk mencapai hasil pemotretan yang sempurna, jurnalis foto harus mampu menguasai kamera dan cahaya dengan kelincahan dan keterampilan. Ini harus diperhitungkan saat memutuskan lensa yang disetel untuk kecepatan, apertur, penggunaan lampu kilat, cahaya, dan kondisi objek. Untuk membuat foto jurnalistik, umumnya Anda perlu membuat gambar yang tajam agar orang yang melihat foto yang kita buat dapat dengan mudah menerima dan memahami apa yang mereka katakan kepada kita.

3. Gambar detail

Membuat foto jurnalistik membutuhkan ketelitian untuk hasil yang maksimal. Keahlian dalam menghasilkan gambar berkualitas tinggi harus memenuhi persyaratan sesuai aturan yang berlaku. Semua jurnalis perlu memahami bahwa metode EDFAT dapat digunakan sebagai panduan untuk semua foto jurnalistik. EDFAT adalah metode pemotretan untuk melatih detail yang tajam. Panggung berjalan pada setiap elemen.

* Keseluruhan : Melihat acara secara keseluruhan adalah keseluruhan pemotretan yang berlangsung.

* Detail s: Details adalah pemilihan bagian tertentu dari keseluruhan adegan sebelumnya (whole). Tahap ini merupakan pilihan pengambilan keputusan mengenai apa yang dianggap paling tepat.

* Frame : Bingkai adalah panggung yang membingkai detail yang dipilih oleh jurnalis foto. Selama fase ini, jurnalis foto dapat secara akurat memahami komposisi, pola tekstur, dan bentuk subjek.

* Angle : Angle adalah tahap di mana sudut pandang menjadi dominan, tinggi, rendah, level mata kiri, mata kanan, dan perspektif. Fase ini penting untuk mengonseptualisasikan secara visual apa yang Anda butuhkan.

* Time : Fase ini penting untuk mengonseptualisasikan secara visual apa yang Anda butuhkan. 


* Timing: Timing adalah penentuan eksposur dengan kombinasi yang benar dari aperture dan kecepatan pada empat level di atas. Bekukan bidikan teknis sesuai permintaan atau pilih visual yang layak diberitakan dan kejelasan ruangan dengan cepat dan mudah.

4. Ambil foto

Tugas utama jurnalis adalah merekam peristiwa yang terjadi di kamera. Peristiwa masa lalu tidak dapat diulang, jadi pemotretan harus dilakukan tepat waktu. Pemotretan foto jurnalistik dilakukan beberapa kali untuk mendapatkan aksi (gerakan) yang tepat dari objek.

Antara Foto (Oky Lukmansyah)

5. Pengeditan foto

Pengeditan foto akan membantu Anda membuat foto berkualitas tinggi sebelum menjualnya ke klien atau kantor. Pengeditan dilakukan di lapangan atau di kantor. Editing di lapangan dilakukan saat fotografer memotret dalam format EDFT. Pengeditan di kantor dilakukan oleh editor foto.

Pertimbangan editor foto untuk mengedit foto yang akan disiarkan harus memenuhi kriteria sebagai berikut:

* Nilai berita tinggi

* SARA tidak termasuk

* Bermanfaat bagi masyarakat

*Tidak termasuk sadisme

* Gambar etis / elegan

* Dilarang mempromosikan/mempromosikan institusi atau produk swasta


Apa saja konsep dan tips fotografi human interest?

Apa saja konsep dan tips fotografi human interest?

Fotografi human interest adalah pertanyaan yang banyak ditanyakan oleh fotografer pemula. Pertama, mereka mungkin terkesan dengan gambar manusia yang tampak hidup. Kedua, tentunya ingin bisa menguasai teknik fotografi human interest. Artikel ini bertujuan untuk menjelaskan secara lengkap apa itu fotografi human interest dan elemen-elemen yang membentuknya. Semoga bermanfaat.

Apa yang dimaksud dengan Fotografi Human Interest?

Sangat sulit untuk membedakan antara fotografi human interest dan fotografi potret biasa. Tapi kenyataannya hampir sama. Fotografi human interest adalah jenis fotografi yang menunjukkan hubungan emosional dan empati yang mendalam dengan manusia. Memang, ada beberapa subkategori fotografi human interest lagi, seperti yang dijelaskan dalam artikel utama tentang jenis fotografi populer.

Dalam artikel ini, foto-foto human interest dibagi menjadi antara lain fotografi jalanan, fotografi potret, foto jurnalistik, fotografi pernikahan, dan fotografi olahraga. Beberapa berpendapat bahwa kepentingan manusia berada di bawah foto jurnalistik.

Meskipun terdiri dari banyak subkategori, sebagian besar foto yang menarik bagi manusia menggambarkan kehidupan orang-orang di ekonomi lemah dan daerah perkotaan karena mudah menangkap emosi. Namun pada kenyataannya tidak terbatas pada mata pelajaran kelas bawah, dan potret keberhasilan kelas atas juga dapat masuk dalam kategori human interest.

Oleh karena itu, fitur utama fotografi human interest adalah:

1. Subjek manusia

2. Membawa pesan emosional (mungkin menjadi perhatian atau hasil)

3. Berharap simpati pemirsa

Mengetahui hal ini, fotografer harus mencoba memasukkan elemen-elemen di atas ke dalam foto-foto human interestnya. Kami tidak akan membahasnya secara teknis di sini, karena kami akan membahasnya secara lebih rinci nanti di setiap subkategori. Fokus artikel ini adalah pada pemahaman konsep.

Jenis-jenis foto human interest

HI Foto kedekatan dengan subjek

Jarak dari subjek fotografi human interest memang penting, tetapi penting untuk diingat bahwa Anda tidak boleh melupakan teknik fotografi Anda, baik Anda jauh atau dekat. Komposisi, exposure harus mampu menciptakan sebuah foto yang menyampaikan pesan yang ingin disampaikan.

Kecepatan pengambilan keputusan pada saat-saat yang menentukan sangat penting karena human interest adalah menangkap gerakan dan ekspresi manusia. mengapa ? Ya, gerakan dan ekspresi manusia berada di luar kendali kita.

Ambil gambar lebih dekat

Apa yang ingin Anda sampaikan dalam foto Anda saat jarak terlalu jauh? Kesalahan umum yang dilakukan oleh fotografer human interest adalah mereka tidak cukup dekat secara fisik dengan POI atau subjek foto.

Ambil foto close-up, kredit: Daniel Artinya POI —subjek — tampaknya menempati sebagian kecil bingkai foto dan terlalu kecil untuk masuk akal. Ini biasanya karena fotografer pemula terlalu malu untuk didekati. Lebih dekat dengan subjek foto yang diminati manusia.

"Jika foto Anda tidak cukup baik, Anda tidak cukup dekat." - Robert Capa

Jangan malu untuk berfoto

Saat mendekati orang dengan cara yang tidak terlalu menyenangkan, subjek biasanya bersedia mengambil gambar. Itu tugas Anda untuk memecahkan kebekuan dan membuat mereka bekerja sama. Cobalah untuk membuat lelucon dengan mereka. Beri tahu mereka mengapa Anda ingin memotret mereka. Untuk memulai, Anda bisa berlatih dengan orang yang Anda kenal agar lebih percaya diri. Ini adalah sesuatu yang harus dipatahkan, terutama bagi fotografer introvert yang ingin mengambil fotografi human interest.

Jika suasananya cair, Anda dapat dengan mudah memposisikan diri untuk mengambil gambar. Ini penting karena memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang subjek di foto. Misalnya, lokasi ruangan tempat tinggal atau bekerja seseorang, rumahnya, jalan yang dilaluinya, tempat mencari udara, apa saja. Tempat mereka tinggal memberikan informasi tentang kehidupan sehari-hari mereka dan memberi tahu kita sesuatu tentang kehidupan mereka. Ini adalah salah satu cara untuk memberi makna pada foto dalam fotografi human interest.

Candid

Misalnya, Anda mungkin ingin memotret orang yang melakukan aktivitas ekonomi, seperti pasar, penonton di acara olahraga, dan antrian teater. Agar terlihat alami, mereka tidak harus sadar saat diambil, ini disebut candid. Terkadang mereka menatap Anda sejenak dan mengabaikan Anda karena Anda harus fokus pada apa yang Anda lakukan.

Ada beberapa cara agar kita tidak ikut campur ketika kita bertindak jujur.

* Pertama, putuskan apa yang akan diambil. Misalnya, pasar penuh dengan hal-hal menarik, seperti warung makan yang sangat berwarna-warni dan bangku taman klasik.

* Berdiri atau duduklah di tempat Anda mendapatkan framing atau komposisi yang baik. Tetap di sana, tunggu

* Elemen manusia melewati untuk berkumpul di bingkai foto Anda satu demi satu

* Ambil beberapa gambar sehingga Anda dapat memilih mana yang terbaik untuk Anda nanti

Candid and Compose, Credit: Jika Anda menggunakan lensa telefoto dan Anda agak jauh dari subjek, orang mungkin tidak memperhatikan Anda. Namun, jika Anda cukup dekat, Anda akan menciptakan pemandangan yang tidak wajar seperti melihat ke kamera, tertawa, dan melambai. Aku tidak bisa melakukan elemen candid-nya. Cara lain untuk menyingkir adalah tinggal di suatu tempat, seperti di kafe, cukup waktu bagi orang-orang untuk berhenti memperhatikan Anda. Pesan kopi dan tunggu. Tetap tenang dan angkat kamera untuk mengambil gambar keren sambil mengobrol dan membaca koran.

Tapi jangan terus menembak untuk membuat mereka tidak nyaman. Anda juga dapat meletakkan kamera di atas meja dengan lensa sudut lebar menghadap subjek dan menekan rana pada waktu yang tepat. 

Memprediksi perilaku manusia saat mengambil gambar human interest

Elemen penting dari fotografi human interest adalah pemahaman yang baik tentang subjek orang sehingga mereka dapat memprediksi apa yang akan mereka lakukan. Apa yang akan terjadi?

Yang penting adalah memperhatikan subjek dengan cermat. Pastikan kamera sudah siap. Jika Anda mengatur apertur dan kecepatan rana terlebih dahulu, Anda tidak perlu mengaturnya saat memotret. Amati subjek melalui jendela bidik. Jika Anda memperhatikan, Anda akan merasakan apa yang sedang terjadi.

Pahami kebiasaan orang

Kita dapat memahami sifat manusia dan bagaimana orang biasanya bereaksi dalam situasi tertentu. Jika seseorang sedang duduk di kafe, dia biasanya akan melihat ke atas ketika pelayan mendekat. Ketika Anda melihat bayi atau bertemu seseorang yang Anda kenal, Anda biasanya tersenyum. Pikirkan tentang situasi di mana Anda akan difilmkan dan bagaimana orang-orang berperilaku di dalamnya. Selanjutnya, bersiaplah untuk momen ini.

Jujur dengan persetujuan

Hasilnya, sejujurnya, dengan persetujuan subjek dalam foto, yang dibuat ketika fotografer terlibat aktif dalam subjek dan subjek menyadari keterlibatan ini, sangat berbeda.

Sebuah foto adalah catatan atau memori hubungan antara fotografer dan subjek. Hubungannya bisa terlihat jelas. Misalnya, jika subjek melihat langsung ke kamera, gambar akan terlihat lebih alami dan terlihat seperti komunikasi atau koneksi yang halus. Fotografi dapat memberikan fotografer perasaan dekat secara fisik dan secara sadar menyentuh subjek.

Libatkan subjek Anda

Di sinilah Anda perlu belajar mengatasi rasa malu saat mendekati orang dengan cara yang terbuka dan ramah. Perjelas siapa Anda dan apa yang ingin Anda lakukan. Jangan melompat ke tempat kejadian dengan kamera menyala.

Bahkan, ada baiknya Anda menyimpan kamera di tas Anda saat pertama kali mendekati seseorang agar Anda tidak membuatnya takut. Luangkan waktu untuk membuat percakapan. Pikirkan bagaimana perasaan Anda jika seseorang mendekati Anda dan ingin mengambil gambar. Keterlibatan subjek dalam foto membuat foto menjadi lebih hidup. “Setiap foto selalu memiliki dua orang, seorang fotografer dan seorang penonton.” – Ansel Adams

Subjek yang diketahui

Anggota keluarga biasanya adalah orang yang paling sering difoto. Rekam peristiwa penting dan momen spesial. Album yang penuh dengan foto bayi, langkah pertama, permainan kaki, pelajaran bersepeda, wisuda, dan pernikahan menunjukkan perjalanan waktu bagi anggota keluarga yang penting.

Terapkan pemikiran dan teknik pada detail yang sama. Tidak ada kelompok yang lebih cocok untuk berlatih fotografi selain anggota keluarga. Tidak ada orang lain yang begitu percaya diri atau senang merusak kamera Anda, merusak lampu Anda, atau menerima kesalahan Anda.

Potret grup

Potret grup sulit untuk bekerja dengan baik, dan semakin besar grup, semakin sulit untuk mengaturnya. Tidak mudah untuk mengambil gambar bagus yang menceritakan kisah satu orang, apalagi satu kelompok. Kita semua memiliki pengalaman memotret keluarga kita. Seberapa sulit untuk menempatkan semua orang di foto untuk mendapatkan wajah terbaik? Jangan tutup mata atau cemberut. Membuat potret kelompok membutuhkan imajinasi, kesabaran, dan diplomasi. Sebelum foto resmi/resmi, fotolah ekspresi wajah Anda saat berdandan dan bercanda. Anda dapat mengambil gambar yang sangat alami dan ekspresif.

Detail tubuh lainnya

Tangan petani, pianis dan toko roti. Kaki penari balet, pelari jarak jauh, penendang spot. Perut wanita hamil, bisep berat. Rambutnya membelai bantalnya, jari-jarinya didoakan, dan matanya menatap. Detail tubuh manusia adalah subjek fotografi yang indah, sebagai ekspresi ide dan emosi, sebagai gambar grafis, atau sebagai cara untuk mengatakan sesuatu tentang seseorang. Setiap kali Anda memotret seseorang, pikirkan detail tubuh dan pakaian mereka yang secara tidak langsung akan menyampaikan pesan Anda. Apakah ada bagian tubuh atau pakaian tertentu yang Anda kenakan yang penting untuk pekerjaan atau hobi Anda? Apakah beberapa dari mereka benar-benar menonjol? Yang penting adalah menggunakan imajinasi Anda, apakah Anda ingin mengatakan sesuatu tentang orang tersebut, atau tentang keindahan tubuh manusia, menggunakan detail dan abstraksi.

Potret lingkungan

Potret adalah tentang orang-orang. Potret lingkungan adalah tentang orang-orang dan apa yang mereka lakukan dalam kehidupan mereka di lingkungan. Bisa jadi tentang tipe rumah tempat tinggal sekelompok orang dan bagaimana mereka mendekorasinya. Atau tentang apa yang mereka lakukan dan di mana mereka melakukannya. Gangster Kolombia yang cantik, kredit: Michael Barón @michaelbaronr Tentang lingkungan yang mereka pilih dan apa yang mengelilingi mereka. Potret lingkungan bertujuan untuk menyampaikan ide tentang orang dengan menggabungkan potret dengan rasa tempat. Temukan keseimbangan antara subjek dalam foto dan lingkungan. Sertakan objek tambahan yang cukup untuk mengambil gambar, tetapi jangan terlalu banyak sehingga subjek kehilangan maknanya.

Referensi dari berbagai sumber. Salah satunya dari National Geographic.

 

Beberapa Teknik Fotografi Alam

Beberapa Teknik Fotografi Alam

Fotografi adalah seni memotret, atau seni fotografi yang dilakukan untuk menciptakan gambar yang tahan lama. Banyak orang menyukai fotografi tidak hanya sebagai hobi tetapi juga sebagai tren. Saat ini, kebanyakan orang mungkin mengambil gambar untuk mengunggah gambar ke media sosial. Fotografi alam adalah salah satu atraksi yang paling populer karena alam terus berubah dari waktu ke waktu. Tak heran, memotret pemandangan alam biasanya dilakukan untuk mengabadikan sebuah objek dalam jangka waktu yang lama. 

Teknik fotografi alam untuk pemula

Jika ingin mengabadikan momen, Anda perlu menerapkan teknik fotografi dengan benar. Anda tidak perlu menjadi seorang profesional untuk mengambil gambar yang indah. Mulailah dengan mempelajari beberapa tip fotografi sederhana. Sebagai pemula, Anda bisa memulainya dengan memperhatikan teknik fotografi alam berikut ini:

"Agar tetap segar dan sehat, selalu miliki sabun cuci muka perawatan minyak betis dan jerawat untuk membersihkan wajah Anda, dan sabun mandi relaksasi betis untuk membersihkan tubuh Anda."

1. Buat cerita dari objek foto

Foto adalah seni yang bisa dibuat siapa saja di mana saja. Banyak pria memilih fotografi alam sebagai hobi dan aktif di komunitas. Pesona alam yang tiada habisnya dapat memberikan banyak ide dan inspirasi. Jadi perhatikan alam di sekitar Anda dan temukan bingkai menarik untuk diabadikan dalam foto Anda.

2. Perhatikan pencahayaan

Banyak yang bilang kalau teknik fotografi dengan pencahayaan outdoor akan terasa lebih natural. Memang, sinar matahari pagi dan sore biasanya lebih banyak memberi inspirasi untuk foto-foto indah. Anda bisa menjelajah lebih jauh, seperti membuat foto siluet. Coba arahkan lensa kamera ke objek di depan sumber cahaya. Dijamin, hasil foto akan terlihat indah dan estetis.

3. Tentukan komposisi foto

Komposisi foto merupakan salah satu kunci utama yang harus diperhatikan agar gambar yang Anda bidik terlihat menarik. Ada banyak preferensi yang digunakan orang untuk menentukan komposisi sebuah gambar. Namun, saat memotret lanskap alam yang tampak lebar, komposisi simetris dan aturan sepertiga biasanya menjadi tolok ukur.

Saat bepergian, Anda dapat menjelajahi daerah sekitar dan mengambil gambar gunung, sabana, pantai, dan banyak lagi. Jika Anda menyukai fotografi perjalanan, jangan lupa untuk tetap bersih dan sehat. Agar tetap segar dan sehat, selalu sediakan sabun cuci muka untuk membersihkan wajah dengan minyak betis dan perawatan jerawat, serta sabun mandi relaksasi betis untuk membersihkan tubuh.

4. Bidik tanpa lampu kilat

Mari kembali ke elemen pencahayaan. Bagaimana jika Anda ingin berfoto di malam hari? Anda dapat menggunakan flash kamera, tetapi jika Anda melihat pengaturan aperture, shutter, dan ISO, gambar akan terlihat lebih menarik. Fitur-fitur ini tidak hanya ditemukan di kamera profesional, tetapi juga di kamera digital dan smartphone. Jangan takut untuk mencobanya! Siapa tahu, Anda bisa mendapatkan fitur fotografi yang lebih unik dari sekedar mode.

5. Perhatikan jarak antara objek dan lensa

Anda perlu lebih memperhatikan subjek di sekitarnya, bukan memotret subjek dalam bentuk gambar diam. Saat memotret pemandangan alam, Anda mungkin ingin memotret ombak dan kawanan hewan. Dalam kasus seperti itu, Anda perlu menyesuaikan jarak dari lensa ke pusat objek. Anda tidak dapat memindahkan objek yang diinginkan, sehingga Anda perlu mengarahkan lensa kamera dengan benar agar objek tidak keluar dari bingkai.

6. Atur fokus pada satu titik

Bagaimana cara mengatur fokus pada kamera? Untuk jenis kamera SLR/DSLR, Anda bisa memilih pengaturan autofocus yang didesain untuk pemula. Fungsi autofokus juga biasa dipasang di kamera smartphone yang beroperasi dengan tap (tap). Jika Anda terbiasa mengatur fokus, Anda bisa mulai mengubah pengaturan fokus manual. Anda dapat memindahkan titik fokus sesuai dengan objek yang ingin Anda tangkap dalam satu frame.

7. Berlatih dengan kamera yang ada

Apa kamera terbaik untuk fotografi alam? Pada dasarnya, Anda dapat menggunakan semua jenis kamera seperti kamera analog, kamera saku, kamera refleks lensa tunggal / digital refleks lensa tunggal, kamera sekali pakai, kamera smartphone, dll. Karakteristik pengoperasian berbeda untuk setiap kamera. Namun, Anda bisa mendapatkan hasil yang Anda harapkan dengan berlatih dengan fitur yang berbeda.

Fotografi adalah hobi yang sangat menyenangkan dimana Anda bisa merasakan kebesaran Tuhan. Anda dapat membuat gambar cerita tentang alam dan kehidupan. Dalam Islam, hal ini dapat mempererat hubungan antara manusia dengan Tuhan yang disebut dengan Hubrum Minara. Dilengkapi dengan kamera yang ada, Anda dapat mulai bereksperimen dengan tips fotografi dan menemukan yang paling cocok untuk Anda. Semoga berhasil!

Dunia Fotografi dan Fakta

Dunia Fotografi dan Fakta

Seni fotografi adalah mengabadikan potret diam, dan melahirkan potret yang berbicara. – Remy Donnadieu

Apakah Anda sudah lama bermimpi mengejar karir cemerlang dalam fotografi profesional? Dengan perkembangan smartphone dan keterjangkauan kamera SLR, lebih banyak orang dapat menemukan tempat mereka di belakang lensa dan secara proaktif mengambil gambar yang menurut mereka indah. Ayo selfie! Namun, ada pengaturan untuk kamera smartphone, jadi harap berhati-hati jika ingin membuat gambar berkualitas tinggi.

Belakangan ini, dunia fotografi semakin populer. Banyak smartphone menawarkan fitur menarik dalam hal kamera dan kamera digital yang terus berkembang dan terus berkembang. Sebuah foto bukan hanya tentang menekan tombol untuk mengubahnya menjadi foto yang bagus. Sebuah gambar fotografi dapat menangkap momen dalam bentuk gambar diam, tetapi itu adalah potret berbicara.

Pakar fotografi Elliott Erwitt mengatakan fotografi adalah seni observasi. Definisi ini menggambarkan bagaimana foto menemukan hal-hal yang menyenangkan dan menarik di tempat biasa. Berikut adalah seni fotografi. Oleh karena itu, fotografi bukan hanya tentang menangkap sebuah gambar, tetapi juga tentang "menyusun" objek-objek di dalamnya agar nilai estetika baru dapat terwujud.

Selain itu, mari kita bicara tentang jenis-jenis foto.

* Potrait Photography

Jenis foto yang pertama ini adalah yang paling populer, tetapi masih banyak jenis foto lainnya. Potrait Photography sangat mengesankan karena menampilkan potret yang menangkap ekspresi wajah, ekspresi wajah, kepribadian, dan suasana hati seseorang dengan tepat. Oleh karena itu, wajah menjadi fokus utama dalam fotografi potret.

* Landscape Photography

Jenis foto ini adalah jenis foto yang berfokus pada objek pemandangan alam. Fotografi lanskap menangkap momen-momen tertentu yang terjadi di lingkungan alam, seperti matahari terbit atau terbenam.

* Human interest photography

Hampir sama dengan foto portrait yang menjadi target utama foto tersebut. Namun, fotografi human interest menunjukkan interaksi manusia dari aspek kehidupan dengan lingkungan sekitar dalam kehidupan sehari-hari. Tujuan yang dicapai dengan jenis foto ini adalah empati, rasa empati dari foto tersebut.

* Aerial photography

Sangat unik karena menampilkan foto yang dilihat dari atas dan terlihat seperti mata burung yang menangkap objek dari tempat yang tinggi.

* Stage photography

 Sesuai dengan namanya, jenis foto ini ditujukan untuk orang-orang yang sedang bermain di atas panggung.

* Wildlife Photography

Jenis foto ini menangkap satwa liar di habitat alaminya. Tentu saja, ketika Anda harus bertemu dengan satwa liar, hanya fotografer profesional yang dapat mengabadikan momen yang tidak biasa dan terkadang sangat menakutkan.

* Macro photography

 Fokus utama dari jenis foto ini adalah pada objek berukuran kecil seperti serangga.

* Fashion photography

Dalam jenis foto ini, manusia sekali lagi menjadi fokus utama, tetapi sangat berbeda. Dalam fotografi fashion, fotografer fokus pada desain model pakaian untuk tujuan promosi.

* Architectural Photography

Tentu saja, jenis foto ini menunjukkan keindahan bangunan dan bentuk bangunan. Fotografer perlu memperhatikan setiap sudut pandang untuk mendapatkan komposisi ritmis bangunan dan alam sekitar yang menopangnya. Fotografer pemula perlu mengetahui dan selain mengetahui jenis-jenis fotografi, mereka juga perlu mempelajari teknik fotografi. Dari tembakan jauh yang ekstrim, tembakan jauh, tembakan jarak menengah, close-up, close-up besar hingga close-up ekstrim. Dan perlu kami tegaskan lagi bahwa fotografi adalah seni kreatif yang perlu dipelajari.

Mencari inspirasi sebelum mengambil foto? Mempelajari beberapa kutipan foto, secara keseluruhan, dapat menginspirasi Anda saat pemotretan Anda tidak berjalan dengan baik. Anda mungkin menemukan bahwa foto tersebut memiliki efek menenangkan. Seperti mantra. Selain itu, minat para master seni dan gaya fotografi mereka untuk mengeksplorasi sejarah dan budaya yang kaya dari bentuk seni ini.

Menggali kutipan dari penulis dan fotografer terkenal adalah kesempatan besar untuk menemukan dampak fotografi pada orang dan budaya yang berbeda. Sebagian besar fotografer hebat telah mengucapkan slogan-slogan yang selaras dengan fotografer yang sedang naik daun dan masyarakat umum di masa lalu atau sebaliknya. Kutipan dan membaca buku yang ditulis oleh fotografer adalah cara yang bagus untuk belajar tentang karya penulis lain dan mengembangkan kepribadian Anda sendiri! Beberapa kutipan terkait foto, seperti foto terkenal, bernilai seribu kata dari para filosof Tiongkok yang juga dikenal oleh mereka yang belum pernah memiliki kamera. Filsuf Cina itu sendiri bahkan belum pernah melihat kamera. Setidaknya itu bukan kamera yang kita kenal.

Mari kita lihat beberapa foto dan gambar terbaik. Ini akan memberi Anda kepercayaan diri pada foto keren Anda.

* Hanya dengan sekejap, fotografi dapat memotret hal untuk diingat sepanjang waktu – Roland Barthes

* Jika hasil jepretan Anda kurang bagus, itu karena Anda tidak cukup tau – Robert Capa

* Anda perlu menyukai kesendirian untuk menjadi fotografer – Raymond Depardon

* Seni sama seperti cinta, cukup dengan insting – Anatole France

* Fotografi merupakan kombinasi antara cara pandang dan kesempatan – John Stuart Mill

* Anda tidak memotret foto, Anda membuatnya – Ansel Adams

Tidak hanya menyenangkan dan mudah diingat, beberapa kutipan memberikan tips fotografi yang berharga untuk pemula atau tingkat lanjut seni fotografi. Jika Anda seorang fotografer amatir, Anda dapat menemukan beberapa trik fotografi penting melalui frase untuk memulai, apakah fotografi film atau digital. Saat bepergian atau dalam proses setelah ini: Pikirkan tentang beberapa frasa terkenal saat mencari keindahan bidikan.

Anda dapat meniru master sebagai portofolio. Harap lampirkan kutipan pada gambar yang sangat menarik. Misalnya, dari bidikan pagi yang berkabut hingga matahari yang meniup kabut, Anda tidak tahu apa yang ada di bawah kabut. Apakah Anda ingin mempelajari beberapa nama paling terkenal dalam sejarah fotografi di Kursus Fotografi Indonesia? Ayo mulai!

Siapa pelopor dalam evolusi fotografi?

Apakah Anda menemukan kesenangan menggambar cahaya? Apakah Anda selalu terpesona dengan fotografi hitam-putih? Apakah Anda bermimpi menjadi fotografer lanskap? Sudahkah Anda melampaui mode otomatis kamera untuk mengedit gambar atau memotret di studio?

Jika Anda memutuskan untuk melanjutkan pendidikan fotografi formal, Anda mungkin sudah mengetahui bahwa Anda akan menghabiskan satu semester belajar tentang sejarah fotografi dari silabus kursus fotografi. Sangat menarik untuk mempelajari teknik awal yang digunakan dalam fotografi dan pemrosesan gambar melalui karya rintisan fotografi.

Berkat kerja keras mereka dan pengejaran tanpa henti dari apa yang mereka inginkan, para pionir foto-foto ini telah menciptakan bentuk seni yang dapat diakses oleh semua orang. Berkat upaya mereka, seluruh industri lahir! Bukan hanya potret dan fotografi jalanan – jelas merupakan profesi hukum pertama. Tidak termasuk jurnalisme foto, fotografi satwa liar, dan fotografi malam.

Bagaimana Anda bisa melupakan tiga bidang industri fotografi yang paling menguntungkan? Fotografi pernikahan, fotografi makro, dan fotografi komersial umumnya merupakan salah satu bidang industri fotografi yang paling menguntungkan.

Jika tugas kuliah Anda saat ini di luar jangkauan, Anda bisa mengikuti workshop yang ditawarkan oleh fotografer studio untuk mencari penelitian lebih lanjut di bidang fotografi. Instruktur fotografi super profesional meminta rata-rata 370.000 guru per jam, dan lebih dari 90% instruktur menawarkan jam pertama pelajaran secara gratis. Apakah tidak ada cukup insentif untuk belajar tentang white balance, kecepatan rana, dan aperture?

Ketahuilah bahwa London memiliki salah satu sekolah fotografi terbaik di dunia. Sumber: Pixabay.com Guru Foto Terbaik Apa perguruan tinggi foto terbaik di dunia?

Percayai sekolah fotografi ini dan beri tahu kami tentang keterampilan dan teknik fotografi Anda! Berkat smartphone dan kamera DSLR yang ada di mana-mana, fotografi secara umum menjadi lebih mudah. Anda tidak lagi harus meninggalkan kesamaan dengan ahli kimia yang mengembangkan gambar di kamar gelap.

Photoshop dan perangkat lunak pengedit gambar lainnya melangkah lebih jauh. Anda dapat menambahkan efek dengan retouching gambar digital yang sebelumnya tidak mungkin.

Memang benar bahwa Anda dapat mempelajari teknik-teknik ini dalam kursus fotografi online, tetapi Anda bekerja langsung di sekolah fotografi terkemuka yang menawarkan ijazah terjamin yang akan sangat membantu Anda bekerja sebagai fotografer profesional.

Tidak seperti negara lain seperti Prancis dan Amerika Serikat, Inggris Raya tidak memerlukan kualifikasi atau gelar untuk menganggap Anda seorang fotografer, tetapi mendapatkan gelar memberi Anda kepercayaan diri dan meningkatkan keterampilan Anda.

Seni fotografi ini membutuhkan berbagai keterampilan, jadi misalnya, fotografer jalanan lebih banyak bekerja dalam cahaya alami daripada fotografer potret. Misalnya, buktikan bahwa setiap jenis foto membutuhkan keahliannya sendiri. Oleh karena itu, penting untuk menentukan bidang keahlian Anda dan mengembangkan keterampilan Anda di belakang lensa ke arah itu saat Anda masih di sekolah.

Sebagian besar fotografer profesional perlu mengetahui bahwa mereka senang dengan pelatihan kejuruan mereka, termasuk sertifikat Level 3 yang dapat dengan cepat diintegrasikan ke dalam dunia profesional. Namun, perlu diingat bahwa mendaftar di perguruan tinggi akan memberi Anda keterampilan yang lebih dalam sebagai seorang fotografer. Kata bijak terakhir: Bahkan di luar sekolah, bacalah di antara pemotretan untuk mengikuti tren dan teknologi!

Majalah foto merupakan sumber informasi tentang perkembangan dan teknologi terkini dalam dunia fotografi. Sumber: Apa photobook atau majalah terbaik untuk menambah pengetahuan Anda?

Pengetahuan datang dalam segala bentuknya, dari mana saja. Kesimpulan: Semua publikasi terbaik untuk fotografer amatir atau profesional sedang dalam perjalanan. Mempelajari cara menguasai pengeditan foto, menggunakan cahaya alami, dan memilih bahan foto hanyalah salah satu bagian dari topik yang dibahas di antara halaman. Bonus: Banyak foto direproduksi secara mendetail dengan bidikan yang mendetail, seperti lensa dan filter yang digunakan oleh fotografer, cara pengaturan kamera, dan bahkan jenis kamera yang digunakan.

Jika Anda seorang fotografer mode masa depan, pekerja lepas akhir pekan fotografi lanskap, atau fotografer komersial yang berspesialisasi dalam fotografi makro: Buat majalah berdasarkan jenisnya. Di era digital sekarang ini, berlangganan semudah membuka web browser. Cukup kunjungi situs resmi publikasi dan berlangganan versi digital dan/atau hard copy. Lihatlah beberapa majalah foto paling populer:

* Ulasan Sumber Fotografi

* Photoworks

* Fotografer Digital

* Majalah Fotografer BIPP

* Foto digital

* Fotografi Praktis

* Hitam dan putih

Panduan tertulis ini akan menjadi pendamping Anda melalui pertumbuhan Anda sebagai seorang fotografer dan, seperti mitra setia lainnya, akan memberi Anda tingkat bonus untuk langganan Anda! Untuk penawaran semacam itu, yang terbaik adalah memeriksa situs web mereka. Dalam banyak kasus, Anda tidak akan menemukan potongan harga di kios koran lokal Anda. Terkadang Anda tidak dapat menemukan majalah yang Anda cari di toko koran. Publikasi semacam itu akan semakin digital. Harga terbaik untuk langganan online yang paling sering dilihat.

Secara online, Anda dapat memesan salinan arsip dari masalah apa pun yang mungkin Anda lewatkan atau minati.

Kami menyarankan agar Anda tidak hanya mengandalkan majalah untuk meningkatkan basis pengetahuan dan peralatan fotografi Anda. Menghantui toko buku lokal untuk mendapatkan lebih banyak manual foto adalah cara yang bagus untuk memulai perjalanan Anda ke dalam kesenangan fotografi dan menemukan teknik fotografi baru.

Fotografi satwa liar adalah salah satu jenis fotografi yang paling ekstrim dengan hasil yang menakjubkan. Sumber: AIXabay.com Apa perbedaan antara fotografi digital dan fotografi film?

Di era digital ini, Anda mungkin menganggap Nikon 35mm lama Anda sebagai peninggalan. Terlihat sangat keren, tetapi waktu telah berlalu. Faktanya, ada perdebatan sengit di dunia profesional dan seni tentang manfaat film dan fotografi digital.

Konsensus antara seniman tampaknya bahwa film ini cocok untuk membuat bidikan lebih mendalam. Kemurnian dan kejelasan yang tidak dapat dicapai digital, tidak peduli berapa banyak megapiksel yang dihasilkan digital. Mengenai fotografi hitam-putih: Sama sekali tidak ada kontes. Film mengalahkan digital setiap saat. Anehnya, kemajuan teknologi berkembang pesat, namun film hitam putih tetap diminati. Seperti yang Anda ketahui, semakin kecil angka ISO, semakin lambat film dan semakin jernih gambarnya.

Jika Anda mencari hasil hitam putih yang jelas, digital adalah cara yang tepat. Kecuali Anda peduli dengan bidikan yang terlihat pudar, itu saja. Orang bilang itu terlihat tidak berjiwa. Seperti fotografi digital hitam-putih atau berwarna, film dan fotografer digital tidak memungkinkan banyak nuansa. Semua piksel sibuk menebus apa yang tidak bisa mereka lihat, tapi saya berharap mereka ada di sana.

Bahkan file RAW disesuaikan oleh kamera sebelum diunduh ke perangkat lunak pengedit gambar. Film, di sisi lain, tanpa henti menangkap dengan tepat apa itu aperture. Jika Anda perlu bekerja dengan foto Anda – pengeditan film dan peningkatan perangkat lunak digital, di sini Pixel menang dengan menyerah. Dengan Lightroom, Indesign, dan aplikasi perangkat lunak lainnya, Anda dapat membuat gambar yang menakjubkan dari bidikan dasar yang diambil dengan kamera digital rata-rata.

Mana yang lebih baik, fotografi digital atau film?

Masing-masing memiliki kekuatan dan kelemahannya. Banyak fotografer profesional menggunakan kedua jenis kamera karena satu kamera menghasilkan gambar yang sempurna dan kamera lainnya menghasilkan gambar yang tidak sempurna. Terserah Anda, calon fotografer, untuk memutuskan jenis foto mana yang lebih tepat. Lebih menarik untuk Anda. Dan apapun itu menghasilkan banyak uang, intinya kita semua harus menghidupi diri sendiri, kan? Namun jika Anda beruntung, Anda dapat memilih apa yang Anda inginkan ... ketika Anda dapat memilih kit berdasarkan kebutuhan dan keinginan Anda. Saya sangat berharap bahwa kita dapat mencapainya lebih cepat, tidak menunda-nunda!